在暗处，会不自觉地想念“光”。
当与双11有关的手机提示音频频响起时，我和同事们正在浙江湖州“观察”一次有趣的露营。
夜幕降临后，朗月，有云，无风。
但11月的山间寒气激得我们发抖，只好尽力靠近篝火或帐篷。
如果把临水的营帐看作一个个洞穴，那么由炉火、篝火或煤油灯构成的光亮便是“崇拜”之所在，人们围着它，取暖、聊天、歌舞。即使不得不暂时远离，也会循着火织成的轨迹在营地穿行。突然觉得，哲学家用在“霓虹灯”上的表述，也可以来形容这野外的点点光亮：“它所讲述的是……城市的本质，20世纪夜晚的诗歌。”于是，就着炉火边一杯珍贵的茶，我们也说说，已于上月去世的德国照明设计大师Ingo Maurer如何将器械所发出的光设计得如同篝火一般，像有生命的活物。
这位“光之诗人”懂得服务人的视觉感知，也是营造情绪、牵引氛围的大师。
▲ Ingo Maurer位于巴西的展厅，地面的灯带将人缓缓引入室内空间
1932年，Ingo Maurer出生于德国。作为渔夫的儿子，他的孩提时代是与父亲在故乡的康斯坦茨湖上度过的。“我待在湖面的时间很长，常常一边遐想，一边看着湖水如何反射各种光亮，多年之后，这经历竟融入了作品。”1965年时，对照明设计所知无多、受过平面设计训练的Maurer住在威尼斯一家价格亲民的旅馆内，饭后微醺，他抬头看到一盏灯泡。
“电光火石间，我爱上了它。灯泡存在于每个人的心中，漫画家笔下的人物灵机一动时，就会用到这一幕——在他们头顶出现一个点亮的灯泡，这是很诗意的。”
回到慕尼黑后，他设计了一款灯泡中嵌套灯泡的灯具Bulb。随后开办工厂，自行结合先进技术与传统制造方式来生产这款灯具。1968年，Bulb被纽约现代艺术博物馆（MOMA）收藏。
这是Maurer获得的第一项国际性成功，他作为有创意的照明设计师而被人们所知。其后的几十年间，Maurer一直在拓宽照明设计的边界。尽管对白炽灯泡相当迷恋——“你能看到里面的光焰，那是它的灵魂”，他还是顺应照明技术的发展变化，站在LED与OLED灯设计的最前沿。
▲ Lucellino LED TRI-R 原作1992年问世，LED光源版本于2015年面世。▲ Zettel'z 6，无直接向下光源，作灯罩的80张日本纸中，有40张为空白，无论是自行素描还是悬挂，都给使用者最大限度的再创作空间
▲ Porca Miseria!，创作于1994年，手工制作，摔碎的瓷器被重新组合，光线以不可预测的路径散逸 Maurer沉醉于光的奇妙与神秘之中，“让艺术成为功能的一部分”几乎体现在他的所有作品里。他营造的照明气氛与传统的色温、色彩、阴影等讲究相得益彰。从1966年开始直至去世，Ingo Maurer为个人、建筑物、公共设施等设计了百余种灯具和照明系统。▲ Schlitz Up LED，2002年作品。吸顶灯仿佛天花板上撕开的一条缝▲ GuddeVol，2014年作品。Maurer设计的第一批路灯
▲ Maurer于2014年在米兰的装置作品
▲ Maurer于2016年在米兰的装置作品
虽然Ingo Maurer说过：光是为人们的生活带来积极影响的一种服务，因此对于被称为诗人或艺术家，我没有兴趣；我不认为自己在作诗，我只是做事，至于灵感，它们自然、自发地到来。但梳理他曾公开表达的设计思维，Maurer的确具有诗人的奔逸。相较对灯具造型的关注，他更看重光本身，且越来越痴迷于探究灯光的品质。Maurer有例行参加“火人节”的习惯，他说：“希望人们从光与造型中，有所获益。按下按钮后，灯光亮起，这是多么奇妙的事情。我知道其中的工作原理，但仍然为它着迷。”▲ Delirium Yum，通过控制水流速度等来控制光的亮度上世纪80年代初期，他为了研制YaYaHo低压卤素照明系统，几乎让公司破产。当然，YaYaHo最终成为畅销品。“我们不研究趋势，在产品背后，也没有市场调查或推广计划。这种工作方式不容易，却是创意的来源。跟随直觉，喜欢冒险，我是个赌徒。”
▲ YaYaHo低压卤素照明系统，所有元素在水平方向上可调节Maurer曾在接受媒体采访时提到，在自己的所有作品中，他最喜欢的是Don Quixote——设计于1989年的灯具，能调节光线强弱，也能安装在墙上。“它在商业上是成功的，但灯具本身不遵从任何规则，甚至连设计规则也远离了。这是我做的最大胆的灯具之一，代表了我自由的灵魂。”
他曾反复提及Broken Egg，视其为被实现的梦想。它本是1996年制作的陶瓷台灯，如今成为位于巴西的一件艺术装置作品。“蛋”长25米，高15米，可从一侧进入壳内，体会空间的无边角、无线条所带来的无限之感。
最重要的是，他对自己所从事的事业的热情，一如当初。
去年，他说：
我最好的工具仍旧是我的头脑，我86岁了，仍旧乐于创造。而好的设计师需要有热情、享受整个结果——从概念到产品。这就像一段旅途，上上下下，遇见不同的人，一路走来，需保持好奇，和新技术的发明者密切交流。
有人评价Maurer，赞其结合了德国的技术至上与浪漫主义，呈现出如梦似幻的照明视觉效果。但还是Maurer自己的剖白更显动人：
“我觉得自己就像野草，只是生长。做设计就像，感受草的生长，并打开自己的头脑与内心。冒险和诚实也很重要。对自己诚实，或敢于诚实地探寻自我。”
头顶灯光，不如心中灵光。
图文整理自Ingo Maurer官网、FRAME等网络
扫码加入乐活官方粉丝群
好礼等你来拿~
休息好了才能面对生活的“耳光”
日式传统美学到底想表达什么？